那时的李宗盛，与此时的李宗盛，有太大的不同。那时的小李，刚刚离开“木吉他”阶段而独自成长，尽管多才多艺，仍需要努力奋斗，得到业界的承认，站住脚跟。
此时的老李，已成为台湾乐坛的“大哥”。他才艺依旧，脸上更多了岁月留下的慈祥。而舞台上，那个在演绎《爱的代价》时，潸然泪下，哽咽无语的他，更让听者多了许多亲近感。原来，所有细腻的歌词并非只有杜撰和借鉴。
都说李宗盛最懂女人心，所以才写得出那般细腻的感觉。但给我印象最深的李宗盛，除了那些爱情解读，他歌词中的社会性甚至是批判力度，其实也不输给另一位歌坛大佬罗大佑。老李，同样是位有思想的人。
[背景]
“《生命中的精灵》是非常李宗盛Style的东西，青少年的晦涩不如意，是很真实的片子。而时间已经过去了，也不太可能再做这样子的片子。”面对七年前自己的首张个人专辑，李宗盛很清楚地道出了整张唱片的风格与精神。
从“木吉他合唱团”开始进入音乐圈，而在1982年因制作郑怡的“小雨来的正是时候”一炮而红。此后，他写歌、制作、配乐、主持电台、甚或演戏，样样都有相当称职的表现。而他凭藉着对音乐市场走向的敏感，对歌手风格的掌握，以及日趋巅峰的词曲创作能力，李宗盛在今日已然成为台湾国语流行乐坛最富品质及商业保证的重量级制作人及词曲创作者。
面对着滚滚而来的声名及压力，李宗盛在十多年的音乐生涯中却一直相当诚恳，而这也是其词曲中最动人的地方。仔细聆听“生命中的精灵”会发现正如本人所言，首首曲子都是歌者心中最真实的感受的呈现。
那时候没有人知道「小李」会变成名满天下的音乐制作人。八○年代初，还没混出头的李宗盛住在爸爸的瓦斯行楼上，天天骑着机车帮忙送瓦斯，回到家便关在房间里写着一首首自传体的歌曲。偶尔有朋友来访，他便弹唱给别人听，往往歌还没唱完，自己已经泣不成声。
1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑，恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾，李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
此外，当时还默默无名的童安格，也在「没有人知道」一曲担任合音天使，仔细听，不难辨认出他咬字不甚标准的歌声喔。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。
（转自：http://baike.baidu.com/view/3757348.htm，百度百科）
[歌词]
你是我生命中的精灵
你知道我所有的心情
是你将我从梦中叫醒
再一次．再一次给我开放的心灵
关於爱情的路啊
我们都曾经走过
关於爱情的歌啊
我们已听的太多
关於我们的事啊
他们统统都猜错
关於心中的话
心中的话
只对你．一个人说
我所有目光的交点
在你额头的两道弧线
它隐隐约约它若隐若现
衬托你．衬托你腼腆的容颜
指谈闲话 